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Neon Genesis Evangelion, Hideaki Anno Dopo Eva

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Seconda ed ultima parte della Biografia del regista e produttore di Evangelion: Hideaky Anno

Neon Genesis Evangelion è approdato su Netflix e il nuovo adattamento di Gualtiero Cannarsi sta scatenando forti polemiche sul web. Questo fa capire quanto Evangelion, nonostante i suoi vent’anni e passa, sia ancora un prodotto molto amato dal pubblico. Tornando al 1995, la gestazione di Evangelion non è stata semplice, Hideaki Anno era appena uscito dalla depressione. La realizzazione dell’anime è stata un estenuante ottovolante di compromessi tecnici e decisioni creative immediate che ha messo a dura prova la Gainax.

Problemi di produzione

Tra le varie problematiche riscontrate che sicuramente lo spostamento della trasmissione ad una fascia oraria tardiva di TV Tokyo, in quanto le tematiche trattare erano orientate verso un pubblico adulto. La serie ha inoltre subito una battuta d’arresto a causa dell’attacco terroristico alla metropolitana di Tokyo dal parte del movimento religioso Aum Shinrikyo. Anno è stato costretto a modificare la trama del programma, poiché era troppo vicino agli eventi dell’attacco terroristico, il che ha messo ancora più in difficoltà la creatività e la tecnica della sua squadra. Queste sfide hanno ulteriormente leso la salute mentale di Anno

Prima di essere spostato in uno slot televisivo più consono, Evangelion ha effettivamente ricevuto critiche tiepide e valutazioni mediocri, non ancora raggiungendo audience suscettibili. Lo spostamento di fascia oraria non ha comunque alleviato i problemi di bilancio della Gainax che si sono ripercossi sulla qualità dell’animazione. Tuttavia, Gainax è stata tra le molte case di animazione in Giappone che hanno sofferto di difficoltà economiche in quel periodo, poiché il paese era stato duramente colpito dalla scoppio della bolla economica alla fine del 1991. L’industria degli anime (insieme a numerosi altri) sembrava essere sull’orlo del collasso.

Il finale introspettivo

A causa di tutti i problemi di produzione, la conclusione di Evangelion pensata da Anno fu forzatamente demolita e rimpiazzata da un paio di episodi altamente astratti ambientati nelle menti dei personaggi principali Shinji, Misato, Rei e Asuka. Per quanto sia un anime molto introspettivo il cui fulcro non sono i Mecha ma la psicologia dei personaggi, il finale ha spaccato il fandom. Anno ricevette migliaia di lettere dai fan, alcune con ringraziamenti sinceri e l’adorazione per ciò che è stato realizzato, e altri che esprimono una profonda delusione. Ci sono state anche minacce di morte e diversi atti vandalici agli uffici Gainax. Per quanto drammatiche fossero le reazioni al finale, Anno rimase fermo sulle sue decisioni, nel numero 43 della rivista di anime canadese Protoculture Addicts afferma:

“La maggior parte dei fan degli anime sono furiosi. Capisco la loro rabbia. Non posso fare a meno di ridere quando i fan degli anime incalliti dicono che abbiamo fatto un lavoro pessimo, con una negligenza intenzionale. No, non l’abbiamo fatto. Nessun membro dello staff ha fatto un lavoro pessimo. In effetti, ogni membro della Gainax ha dato più energia di quanto chiunque possa immaginare. Mi dispiace che quei fan non abbiano visto i nostri sforzi. Personalmente penso che il finale TV originale che abbiamo mostrato sia finito alla grande. “

Post-Eva

Non appena Evangelion si concluse Anno ripiombò nella depressione, e per quasi sei mesi non creò nulla. Tornò in Gainax dietro insistenza dei suoi colleghi per creare una versione cinematografica del finale originale di Evangelion che i fan della serie avevano reclamato a gran voce.

La produzione iniziò a produrre due episodi finali a un lungometraggio (con l’aiuto della produzione di Tatsunoko e Production IG). Ma il bilancio divenne di nuovo l’ostacolo maggiore, causando alla fine questo tentativo. Il nuovo materiale prodotto fu è il riassestamento dell’intera serie anime della durata di sessantasette minuti. Ed è stato distribuito nelle sale come Neon Genesis Evangelion: Death & Rebirth il 15 marzo 1997. Il film avrebbe continuato a incassare oltre 1,8 miliardi di yen yen.

Tuttavia, mentre il film era commercializzato come una valida alternativa alla visione dell’intera serie. Numerose reazioni del pubblico lo hanno definito come la riorganizzazione non cronologica degli eventi e l’abbandono di molti elementi della trama. Nel luglio dello stesso anno, Anno riesce a far uscire il film End of Evangelion. Una parte considerevole del film comprende i ventisette minuti che hanno concluso Death & Rebirth, diretto da Kazuya Tsurumaki. Il restante materiale, “Sincerely Yours / ONE MORE FINAL: I need you” è stato creato e gestito direttamente da Anno.

Il film è andato ancora meglio al botteghino e si è aggiudicato l’Animage Anime Grand Prix del 1997 e il Kobe Special Audience Choice Award del 1997. Mentre la gente del settore e il pubblico hanno continuato a discutere l’efficacia e il merito del film, discutendo la controversa sessualità, violenza e immagini inquietanti.

Love & Pop

Evangelion a parte, Anno aveva voglia di sperimentare e si è messo a lavorare al suo primo film live-action, Love & Pop (1998). Anno è stato completamente affascinato dalle possibilità e dai processi di regia di film live-action richiesti in questo nuovo decennio, e si è tuffato a capofitto nell’esperienza. Basato sul romanzo di Ryu Murakami Topazu II: Love & Pop, l’adattamento di Anno è incentrato sullo studente delle scuole superiori Hiromi Yoshii (Asumi Miwa) che entra nel mondo della prostituzione adolescenziale. Presentando una rappresentazione drammatica ma romanzata delle industrie del sesso giapponesi. Il film è girato interamente a mano su handycam digitali. Costruito per essere scoraggiante, Love & Pop è apparentemente il culmine della carriera di Anno fino a questo punto. Questo è un film che non è solo qualcosa di completamente nuovo per Anno, ma in retrospettiva, qualcosa di completamente previsto.

Le Situazioni di Lui e Lei

Qualcosa sembrava risvegliare l’amore che Anno provava per la professione che aveva scelto da adolescente. I giorni della depressione sembrano lontani, ha continuato a lavorare quasi ininterrottamente, rilasciando o collaborando a qualcosa quasi ogni anno dal 1998. Vinse il premio come miglior nuovo regista al Yokohama Film Festival del 1998 per Love & Pop. Al ritorno da un viaggio in Marocco si mette alla regia del promo manga adattato da Gainax: Le situazioni di Lui e Lei.

La serie animata del 1998 è incentrata su Yukino Miyazawa (Atsuko Enomoto), una studentessa delle superiori che mantiene costantemente un’aria di perfezione in tutto ciò che fa. Quando viene seriamente messa in ombra dal collega Souichiro Arima (Chihiro Suzuki) durante gli esami di ammissione alla scuola, iniziano una relazione che li porterà ad innamorarsi l’uno dell’altra.

Problemi di Produzione 2.0

Ovviamente anche qui ci sono stati problemi. Innanzitutto, poiché il manga e gli anime venivano creati in contemporanea, quindi c’erano spesso episodi filler o ricapitolatori. La regia di Anno spostò la semplice storia d’amore di shoujo in un commento su come gli umani influenzano il cambiamento gli uni negli altri attraverso le nostre relazioni. Ripropose molti elementi usati negli ultimi giorni di Evangelion che includevano l’uso di schizzi a matita. Dialoghi enfatizzati con testo sullo schermo, lunghi monologhi interiori, animazioni astratte che esploravano stati mentali dei personaggi, e filmati e foto in diretta. Il drastico cambiamento estetico, oltre a una maggiore attenzione sull’ilarità piuttosto che sul romanzo reale, ha allontanato la Gainax dall’autrice Masami Tsuda.

Secondo quanto riferito, le proteste di Tsuda, i disaccordi sul merchandising e la libertà creativa con Gainax. Le restrizioni imposte dalla TV Tokyo, hanno spinto Anno a lasciare la serie in anticipo, abbandonando a pochi episodi rimasti. Sarebbe stato sostituito da Hiroki Sato ma i problemi di bilancio e il continuo conflitto interno dello studio rendevano il lavoro difficile. La serie si è conclusa nel 1999 con un forte consenso di critica e pubblico, essendo citata come “probabilmente la più disarmante e onesta storia d’amore mai realizzata”.

Anche se ha continuato per lavorare nell’animazione in molte forme, Le situazioni di lui e lei è rimasta l’ultima serie animata guidata da Anno.

Shiki-Jitsu

Dopo aver lasciato la serie, Anno è diventato il direttore principale del film Gamera 1999, in cui si sarebbe riunito al produttore Miyuki Nanri. Nanri aveva incontrato e lavorato con Anno durante la produzione di The End of Evangelion e avrebbe continuato a collaborare con il regista per diversi anni. Lo stesso anno animò un paio di episodi per la serie di Tsurumaki FLCL. Anno è stato anche direttore della mecha design dello show Miyu Miyu. Nel frattempo lavora al suo secondo film live-action, Shiki-Jitsu.

Tratto dal romanzo Touhimu di Ayako Fujitani, co-sceneggiato da Fujitani, e il primissimo film di Anno su 35mm. Il film è esploso sulla scena come un gioiello d’autore sulla malattia mentale e suicidio. Interpretato dal regista indipendente Shunji Iwai e Fujitani nei ruoli principali. Anno ha riversato nella narrazione il suo caratteristico assalto visivo e la struttura narrativa esoterica ed è stato un successo talmente clamoroso che Anno ha ottenuto riconoscimenti e premi al Tokyo International Film Festival.

Anni 2000

Anno ne corso del 2000 ritornò in Gainax come direttore esecutivo di Anime Tenchō. Avrebbe anche girato un cortometraggio Ryusei-Kacho di Kotobuki Shiriagari. Avrebbe poi concluso l’anno con lo storyboarding per la sequenza di apertura di Mahoromatic – Automatic Maiden.

“Sono davvero pronta a diventare la moglie di un otaku?”

Il 26 marzo 2002, Anno sposò la mankaga Moyoco Anno. Questo drastico e ampiamente positivo cambiamento nella sua vita portarono Anno a perdere peso e divenne meno spigoloso (così commentano alcuni colleghi). Le stranezze della loro vita matrimoniale sono state immortalate nel manga del Moyoco Anno del 2005 Insufficient Direction, in Italia pubblicato recentemente da Dynit Showcase.

Dopo aver lavorato nel 2002 sull’anime di Abenobashi – Il quartiere commerciale di magia come direttore dell’animazione mecha e artista storyboard. Anno creerà anche la breve animazione prodotta dallo Studio Ghibli L’invenzione della Distruzione in le macchine immaginarie, che ha debuttato sul 35mm al Ghibli Museum di Mitaka. In seguito sarebbe stato proiettato al Tokyo International Film Festival 2014 in una raccolta di cortometraggi diretti da Anno, aggiornati dallo staff di produzione dello Studio Khara.

Cutie Honey

Mentre Anno iniziava a lavorare su quello che sarebbe diventato il film Evangelion 1.0 nel 2002, stava sviluppando il film in live-action Cutie Honey fin dalla fine del 2000, un progetto che è stato finalmente proiettato nella primavera del 2003. Conosciuto come Cutie Honey: il Live Action, il film racconta della supereroina (Eriko Satoh), che possiede la capacità di trasformarsi in qualsiasi cosa usando la sua collana, e la sua battaglia contro l’organizzazione terrorista Panther Claw per vendicare suo padre. È liberamente basato sul manga shonen del 1973 di Go Nagai.

Questo live-action è la prima parte di una reintroduzione in tre fasi della proprietà alle nuove generazioni, che includeva il manga di Nagai e Shinpei Itoh, Cutie Honey aGoGo! e l’anime di tre episodi OVA, Re: Cutie Honey. L’anime prodotto da Gainax aveva Anno come direttore principale, e come animatore chiave direttamente nella terza parte. Il progetto nel complesso è stato molto apprezzato dai fan in particolare gli Otaku più puri.

Recitazione!

Dopo un periodo di storyboarding, animazione e supervisione del team editoriale per Diebuster di Tsurumaki (un sequel di Gunbuster), Anno ha deciso di cambiare rotta e darsi alla recitazione recitazione. Recita in ruoli marginali nei film di Katsuhito Ishii: Taste of Tea e Funky Forest: The First Encounter. Avrà anche una serie di parti secondarie e minori in altri film come Otakus in Love di Suzuki Matsuo, Japan Sinks di Shinji Higuchi e The Catch Man di Akira Osaki (che era assistente alla regia di Anno su Shiki-Jitsu).

Nel 2006, dopo aver lavorato come storyboard artist, direttore e animatore nell’adattamento anime di Sugar Sugar Rune, Anno aveva fondato e popolato Studio Khara con collaboratori veterani e volti nuovi allo stesso modo. Ha collaborato con il suo studio con Gainax per produrre finalmente quello che sarebbe diventato il lungometraggio Evangelion: 1.0 You Are [Not] Alone, il primo film della tetralogia di Evangelion.

Evangelion: 1.0 You Are [Not] Alone

I primi tre film sono stati progettati per rivisitare la serie originale, con il quarto film pianificato che stabiliva un finale completamente nuovo. Anche se ci sono state molte chiacchiere sul perché di questo remake Anime News Service dichiara:

“Non essendo più costretto dalla limitazione tecnologica di 12 anni fa, il regista Hideaki Anno si dice sia felice che può finalmente ricreare Eva “come voleva che fosse” all’inizio “

Sebbene molte sequenze siano uguali, molti aspetti sono stati modificati, eliminati o aggiunti, con numerose sezioni ridisegnate ed animazione al computer. Rilasciato nel 2007, il film è stato accolto con un considerevole feedback positivo da fan e critica, diventando infine uno dei film anime più lodati e di maggior incasso di quell’anno. Ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti, tra cui una nomination per il Japan Academy Prize per l’animazione dell’anno.

Il primo teaser trailer di Evangelion 2.0 era nella scena post-credits di Evangelion: 1.0, costituita per essere un’anteprima del “prossimo episodio”, strutturata in modo simile alla serie originale. Non molto tempo dopo Anno si dimette ufficialmente dalla Gainax. Sebbene continuasse a collaborare con lo studio per i film di Evangelion, il suo intrinseco legame con il gigante dell’animazione è stato interrotto dopo circa ventitré anni. Sebbene le due parti si siano separate più o meno amichevolmente (secondo quanto riferito), i rapporti non furono sempre rosei. Come è stato dimostrato attraverso la fortunata causa del 2016 contro Gainax per royalties non pagate sul franchise di Evangelion e un prestito negligente che Khara gli aveva dato nel 2014.

Evangelion: 2.0 You Can [Not] Advance

La collaborazione tra i due studi comunque continua con Evangelion: 2.0 You Can [Not] Advance. Con più o meno lo stesso staff di produzione del primo film, la data di uscita era provvisoriamente fissata per gennaio 2008. Includeva nuovi personaggi e nuovi mecha, con molti elementi di trama originali che venivano parzialmente riprogettati o completamente modificati. Tuttavia, Evangelion 2.0 venne rilasciato il 27 giugno 2009, raggiunse il primo posto al botteghino giapponese il suo weekend di apertura. Diventando infine il terzo film anime di maggior incasso di quell’anno, dietro a Pokémon: Arceus e il gioiello della vita e One Piece: Avventura sulle isole volanti. Il film è stato nominato per il Japan Academy Prize per l’animazione. Premio strappatogli da Summer wars di Mamoru Hosoda.

Produttore

Tuttavia, questo è anche il momento in cui si è verificato il cambiamento più significativo nella carriera di Anno: è diventato produttore. Dopo aver fatto un’apparizione nel film di fantascienza del 2010 di Tomoo Haraguchi, Death Kappa. Anno annuncia il suo ruolo come produttore nel documentario di Katsuyuki Hirano del 2011 Kantoku shikkaku, incentrato sull’attrice di film rosa Yumika Hayashi. Mentre si dedicava quasi completamente al film Evangelion 3.0, Anno avrebbe anche prodotto e scritto il cortometraggio di Higuchi del 2012 Giant God Warrior Appears a Tokyo. In cui il God Warrior di Nausicaä della Valle del Vento attaccano Tokyo. Il corto è stato creato per una mostra al Museum of Contemporary Art di Tokyo intitolata “Tokusatsu- Special Effects Museum – Artigianato di Showa e Heisei Eras Seen Through Miniatures”, curata da Anno.

Questo cortometraggio è probabilmente uno dei pezzi più auto-profetici su cui abbia lavorato Anno. Gli effetti speciali sublimi, la scala di distruzione e la storia ben congegnata sarebbero stati strettamente rispecchiati e notevolmente migliorati nella collaborazione con Higuchi per il capolavoro Shin Godzilla del 2016. Ha anche la leggenda vivente Hayao Miyazaki che denota un robot gigante, quindi vale la pena guardare questo aspetto da solo.

Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo

Proprio come con il suo predecessore, Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo è stato presentato in anteprima come trailer post-crediti in Evangelion 2.0. Primo film di Evangelion a non essere prodotto da Gainax (sebbene ha preso parte ad alcuni aspetti della produzione, principalmente per quanto riguarda il copyright della proprietà). Il film è uscito nelle sale giapponesi il 17 novembre 2012, diventando rapidamente il secondo film campione d’incassi 2012, dietro One Piece: Film Z. Nominato per il Japan Academy Prize per l’animazione, ma ha perso di nuovo contro Hosoda, questa volta con Wolf Children.

Le risposte critiche e dei fan sono state più contrastanti delle pellicole precedenti, in quanto le deviazioni dalla serie originale hanno alterato così pesantemente il mondo in cui il pubblico era abituato.

Doppiatore

Mentre Anno raccoglieva premi e riconoscimenti dei suoi anni di sforzi con Evangelion, non fermava la produzione. Terminava l’anno disegnando, storyboard e dirigendo la sequenza di apertura per la serie reboot del 2012 Space Battleship Yamato 2199. Omaggiando la serie originale del 1974. Anno nel 2013 si dà al doppiaggio, interpretando l’ingegnere aeronautico Jiro Horikoshi nel film mozzafiato di Miyazaki, Si alza il vento. Mentre dichiarava pubblicamente che il quarto film di Evangelion era ben avviato, Anno avrebbe anche speso una buona parte dell’esecutivo dell’anno producendo una manciata di cortometraggi. Otaro Maijo e The Dragon Dentist di Tsurumaki, Hill Climb Girl di Azuma Tani, Akage Honma’s Carnage e Takeshi Honda. E A 20 minuti a piedi dalla stazione di Nishi-Ogikubo, 2 camere da letto, soggiorno, sala da pranzo, cucina, deposito 2mos, animali domestici non ammessi di Mahiro Maeda .

Shin Gojila

Siamo finalmente arrivati ​​nel 2016 dove troviamo il più grande successo creativo di Anno dall’uscita di Neon Genesis Evangelion: Shin Godzilla. Uno dei migliori film di Kaiju mai realizzati, ma anche uno dei migliori film di Godzilla mai realizzato. Vincendo oltre metà dei Japan Academy Prize per i quali è stato nominato. Questa audace reinvenzione della figura di Godzilla ha influenza dal disastro nucleare Fukushima del 2011 come base per esplorare il kaiju nel Giappone moderno. Sebbene non fosse così ampiamente accettato nei mercati internazionali, Shin Godzilla è stato quasi universalmente adorato in Giappone. Diventando rapidamente il film di maggior incasso dell’anno.

Mentre numerosi critici e pubblico hanno criticato le lunghe scene del film, il cast e numerosi sottotitoli “non necessari”. La pura forza, la critica sociale e il divertimento sperimentati durante la visione del film sembrano troncare la maggior parte dei detrattori. È un film con Anno al massimo della forma e mostra quanto sia maturato. L’Evangelion può contenere una resa emotiva che distrugge l’anima, ma Shin Godzilla possiede puro spettacolo e acume sociale che raramente si trova in altri film simili. Attualmente è l’ultimo film diretto da lui.

Ma Evangelion?

Oltre alla produzione esecutiva e alla regia del suono per l’OAV di The Dragon Dentist di Tsurumaki, Anno rimane al lavoro per il suo ultimo ifilm di EVA (e forse quel rumoreggiato film di Ultraman). Non possiamo parlare dell’impatto che l’intero film di Evangelion avrà sulle generazioni future di artisti, critici e fan. Ma quello che può essere detto con certezza è che Hideaki Anno è stato, continua ad essere, e sarà sempre ricordato come uno delle menti che hanno modellato anime e cinema giapponesi come noi lo conosciamo.

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