La serie antologica di Amazon Prime Video, Solos, è un’esplorazione di cosa significa essere umani e di tutte le emozioni che ne derivano, che attraversano presente e futuro. La connessione umana può assumere molte forme e spesso si intreccia con la tecnologia in modi diversi. La serie è interpretata da Uzo Aduba, Nicole Beharie, Morgan Freeman, Anne Hathaway, Anthony Mackie, Helen Mirren, Dan Stevens e Constance Wu.
In un’intervista con Collider, Weil ha parlato su come Solos si è evoluto durante la pandemia, lavorando con un cast di prima categoria. Ha anche parlato della seconda stagione di Hunters, sempre di Amazon, e di come il cast abbia ispirato nuove idee.
Come è nato Solos?
Volevo creare una serie che mi riportasse al modo in cui mi sono innamorato per la prima volta delle storie. E il modo in cui mi sono davvero innamorato delle storie è stato attraverso i migliori narratori che conoscevo: persone della mia famiglia, mia nonna, mio fratello. Mio fratello mi raccontava storie di fantasmi quando eravamo in campeggio da bambini, o mia nonna, che mi faceva sedere al tavolo della cucina con una ciotola di zuppa di pollo e mi raccontava storie sulle sue esperienze durante la guerra, che hanno ispirato Hunters. Amo quell’intimità. Amo un narratore in una stanza singola che racconta questa storia davvero bella o straziante. E così, ho sempre voluto fare una serie del genere. Non so se è in cima alla priorità di una piattaforma. “Oh, mio Dio, dobbiamo fare una serie di monologhi di sette episodi”. Ma dopo l’ultimo anno che abbiamo vissuto, l’ho scritto al culmine della chiusura e della pandemia, ed eravamo tutti isolati. C’era così tanta solitudine, dolore, oscurità e paura. Era quasi un’esplorazione della connessione e una catarsi, in quanto stavo creando questi personaggi che desideravano anche la connessione umana, che desideravano anche essere visti e ascoltati, che erano stati trascurati o isolati nelle loro vite, in certi modi. Il desiderio iniziale è stato accelerato l’anno scorso, quando ho detto: “Forse questo è il momento per uno spettacolo come questo”. Ho scritto i primi due episodi. Ho scritto “Tom” e ho scritto “Peg” e li ho inviati ad Amazon. Erano molto, molto entusiasti e siamo andati avanti
Hai avuto un periodo di tempo in cui ti sei chiesto se potesse essere effettivamente girato?
Sicuramente. Stavo gestendo due stanze di scrittori, poi le abbiamo chiuse e siamo diventate virtuali. Abbiamo spinto la produzione in altri show perché erano troppo grandi e non sapevamo quando avremmo riaperto. Ma questo spettacolo, unicamente incentrato su un attore, è stato uno delle produzioni più sicure a cui avremmo potuto lavorare ed è stato emozionante. Era come, “Forse questa serie di monologhi può vivere in questo momento perché possiamo farlo in modo incredibilmente sicuro”. È stato anche molto eccitante per Amazon
Com’è fare uno spettacolo con un cast così importante?
Era così bizzarro. Ho fatto un piccolo panel con gli attori su Zoom, ed è stato meraviglioso vedere Anthony [Mackie] incontrare Helen Mirren e Uzo [Aduba] parlare con Constance Wu. Erano così entusiasti di far parte di qualcosa in cui era coinvolto l’altro perché sono tutti fan l’uno dell’altro. E Helen e Morgan [Freeman] sono buoni amici. Era quasi come una riunione di famiglia di una famiglia che non si è mai incontrata. È stata una gioia e un cast da sogno. Sono anche collaborativi e meravigliosi. Ma in realtà, la sensazione di eccitazione era essere sul set con Anne Hathaway e lei che diceva: “Quella è la navicella spaziale di Helen Mirren?” E Helen che diceva: “Quella è la spiaggia di Morgan Freeman?” E Dan Stevens dice: “Quella è la sala d’attesa di Constance Wu?” C’era una tale gioia ed emozione per loro, che mi ha reso incredibilmente elettrizzato
Solos ha dei colpi di scena e rivelazioni che a volte sono scioccanti e sorprendenti. Come si è evoluto questo aspetto della serie?
È sempre stato parte del progetto, in quanto sapevo che, se avessimo avuto un attore in un ambiente per 20-30 minuti, dovevo davvero assicurarmi che il pubblico si avvicinasse e partecipasse. Il modo migliore per farlo era con i misteri, con le rivelazioni e con un po’ di vaghezza all’inizio. Non sappiamo davvero cosa sta succedendo all’inizio di ogni episodio, quindi iniziamo lentamente a scoprirlo. Mi sono avvicinato alla scrittura di ogni pezzo e so che lo hanno fatto anche gli altri scrittori, proprio come faresti con un lungometraggio o una serie televisiva. Alla fine di ogni episodio della televisione, avresti un grande colpo di scena o un colpo di scena, ma in un formato condensato da 20 a 30 minuti, alla fine di ogni tre pagine, hai bisogno di una piccola svolta o rivelazione per mantenere un pubblico coinvolto.
C’era qualcosa su cui eri particolarmente preoccupato?
Credevo davvero nel materiale. Credevo davvero nelle sceneggiature che ho scritto e nelle sceneggiature che i nostri altri tre meravigliosi scrittori, Stacy [Osei-Kuffour] e Tori [ Sampson ] e Bekka Bowling. Penso che i nostri attori lo abbiano portato a un livello completamente nuovo. In ogni spettacolo che faccio, se non sono terrorizzato, non è uno spettacolo che vale la pena fare. Solo gli spettacoli più difficili da realizzare sono quelli che sono più eccitanti, appaganti e innovativi per me. In termini di realizzazione, la sfida più grande è stata girare solo tre o quattro giorni per ogni episodio, cosa inaudita per superare 30 pagine di materiale. Quella era sicuramente una sensazione di “Amico, come lo faremo?” Ma l’abbiamo fatto, ed è davvero in gran parte al nostro direttore della fotografia, William Rexer, ai nostri fantastici registi e al nostro cast, soprattutto
Per l’episodio “Tom”, che tipo di co-protagonista era Anthony Mackie?
Ho sempre desiderato lavorare con Anthony Mackie. Sono il suo più grande fan. Il suo carisma e il suo pozzo di talento e vita emotiva sono così profondi. Anthony è un bravo attore. Quando guardi “Tom”, potrebbe farlo in ogni ciak. Poteva raggiungere quelle profondità emotive e ad ogni ripresa c’erano lacrime. Poteva accedervi ogni volta. Non ho mai visto niente di simile. È un collaboratore così generoso. È un attore così brillante, ma è così generoso, in quanto mi offrirà così tante opzioni diverse, così che nel montaggio abbiamo avuto la varietà. Anthony e io sapevamo quale sarebbe stato il pezzo, ma ha dato così tanti livelli diversi, in modo che potessimo davvero graduare la performance nel montaggio, come ritenevamo opportuno. Avere un collaboratore così è stato un regalo
Hai fatto girare scene ad Anne Hathaway con più di una versione di se stessa.
Con Anne Hathaway, in particolare, è stato magnifico trovare la specificità di ciascuno dei tre Leah. La sfida con “Leah” è che non interpreta tre personaggi diversi. È davvero interpretare lo stesso personaggio, in tre fasi diverse. Era un diagramma di Venn
Hunters è uno spettacolo che ha davvero sorpreso tutti. Come si confronterà la seconda stagione?
Dopo Hunters sai sempre di aspettarti l’inaspettato. Ci saranno tanti colpi di scena, tante svolte, e così tanti capovolgimenti. Le persone che pensavi fossero eroi diventano cattivi e i cattivi, beh, di solito rimangono cattivi nel nostro spettacolo. Ma andiamo ancora più in profondità con molti dei nostri personaggi. Sarà davvero una corsa inaspettata. Sono così ottimista ed entusiasta di dove andremo nella seconda stagione
Ora che hai fatto Hunters e Solos , ci sono cose che hai imparato su te stesso come scrittore, come narratore e ora come regista?
Assolutamente. Ad ogni progetto che faccio, imparo di più. Con ogni meraviglioso attore, artigiano o regista con cui lavoro, imparo molto di più. Ora che ho diretto Solos, mi sento come se avessi imparato così tanto sull’essere uno scrittore. Soprattutto, ho imparato ad essere molto meno prezioso con il testo, a volte, per consentire alla narrazione visiva ed emotiva di essere al centro della scena
Solos arriverà su Amazon Prime Video a partire dal 25 giugno.
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