Tra le ultime serie coreane di Netflix, è sbarcato da poco sulla piattaforma streaming il thriller fantascientifico Hellbound (Qui la recensione) che non perde tempo per mostrare tutta la sua brutalità dalla prima puntata.
Nei primi minuti del pilot, demoni giganti irrompono nel cuore di Seoul per torturare e bruciare a morte uno dei cittadini costretto alla dannazione .
Sinossi Hellbound:
Lo spettacolo è ambientato in una realtà alternativa in cui quelli che vengono considerati da alcuni come angeli appaiono davanti a individui che hanno commesso qualche illecito per dire loro della loro imminente scomparsa.
Quando arriva il momento, i demoni corrono sulla Terra per infliggere una macabra condanna a morte.
Vediamo qui un’organizzazione chiamata “La Nuova Verità”, un gruppo di individui simile a un culto che sostiene gli arbitri soprannaturali della giustizia, guidati dall’insidioso gran maestro Jeong Jin-soo.
Il creatore di Hellbound, Yeon Sang-ho è forse meglio conosciuto a livello internazionale fino ad oggi per gli acclamati thriller sugli zombi “Train to Busan” (2016) e “Peninsula” (2020).
L’ex film live-action, interpretato da Gong Yoo nei panni di un padre che guida sua figlia in salvo in mezzo a un’apocalisse zombie, è stato preceduto dal prequel animato “Seoul Station” uscito lo stesso anno.
Allo stesso modo, Hellbound è nato come film d’animazione in due parti prima di essere esteso a un webtoon per la piattaforma digitale coreana Naver.
Quest’ultima ha fornito una prova pratica per una serie live-action che è stata infine commissionata da Netflix.
Lo spettacolo è attualmente la migliore serie in lingua non inglese della piattaforma a livello globale, appena davanti ad un’altra serie coreana, ovvero Squid Game, che si trova invece al terzo posto.
In un’intervista con Variety, lavorando con un traduttore fornito da Netflix, Yeon discute le origini di Hellbound, i piani per la stagione 2 e anticipa un potenziale terzo capitolo della sua trilogia di zombi che si colloca tra Train to Busan e Peninsula.
Ecco l’intervista:
Parlami un po’ del processo di adattamento del film d’animazione e del webtoon al live-action.
“Il prodotto animato risale al 2002, il webtoon invece è iniziato circa due anni fa su Naver, con il co-creatore e disegnatore di cartoni Choi Kyu-Seok.
Durante il processo di pianificazione e creazione del cartone animato per Hellbound, abbiamo parlato di voler creare una serie live-action.
Tuttavia, i webtoon hanno iniziato a sbarcare in streaming sulla piattaforma quando stavo effettivamente girando il film Peninsula.
Prima di ciò, avevamo appena parlato di una serie live-action, ma dopo che il webtoon è arrivato sulla piattaforma, Netflix e io abbiamo iniziato a discutere seriamente della creazione di una serie live.“
Hellbound è una storia che porta ad una interessante riflessione sul bene e sul male.
C’è qualche tipo di riferimento sociale?
Qual è stata la risonanza personale per te?
“Quando io e il mio partner Kyu-Seok stavamo pianificando e pensando alla storia, dando vita al processo creativo, abbiamo pensato a un universo in cui accadevano cose molto soprannaturali.
Poi abbiamo pensato al tipo di cose che sarebbero accadute in questo universo soprannaturale o creato.
Abbiamo fatto un po’ di brainstorming su tutte le idee che ci venivano in mente e poi abbiamo provato a scegliere da quelle le più adatte, pensando: “Cosa possiamo mettere insieme per creare un’unica trama?”.
I personaggi che vedi in Hellbound sono molto radicati, sono persone che vedi nel mondo reale.
Ma allo stesso tempo, volevamo assicurarci che nessuna delle cose accadute in questo universo ti ricordasse qualcosa che è successo nel nostro mondo reale.
E direi che questi due metodi sono stati usati come strumento per creare un mondo che fosse molto credibile e convincente.
Era quasi paragonabile a un gioco di simulazione.“
Ci sono un certo numero di protagonisti nello spettacolo e a metà c’è anche un significativo salto temporale, dove poi seguiamo un protagonista diverso. Qual era la tua motivazione per questo?
“Quando stavamo lavorando a questa storia, eravamo determinati a creare un mondo paragonabile all’inferno, creato da persone che non sono in grado di tollerare l’incertezza e volevamo mostrare come sarebbe la società quando le convinzioni sono in conflitto tra loro .
Per farlo, significava che avevamo bisogno di più personaggi con più convinzioni.
È così che sono arrivato ad avere un certo numero di protagonisti.“
Cosa ne pensi dei paragoni con Squid Game, per quanto fuorvianti possano essere?
Entrambi gli spettacoli sono usciti a pochi mesi l’uno dall’altro e, suppongo vagamente, toccano la moralità in un modo interessante.
“Personalmente mi è piaciuto molto anche Squid Game
Sento che la visione che aveva al suo interno, essendo un dramma di genere, era molto riconoscibile e c’erano molti punti all’interno dello spettacolo a cui ero in grado di relazionarmi.
Penso che entrambi gli spettacoli abbiano i loro elementi di intrattenimento, ma per quanto riguarda dove si trovino questi punti all’interno dello spettacolo, è tutto diverso.
Penso che Squid Game sia stato in grado di avere una grossa risonanza ovunque.
Inoltre c’è anche quel fattore di intrattenimento che attinge ai giochi dell’infanzia. Credo che anche in Hellbound ci siano fattori che portano a molte conversazioni attive tra il pubblico. Penso che sia da lì che provengano entrambi i loro punti forti di intrattenimento.“
Abbiamo visto alcuni progetti televisivi di genere di alto livello dalla Corea che hanno davvero colpito un nervo a livello internazionale nell’ultimo anno. Quale pensi sia l’impulso dietro questa spinta verso la programmazione di genere?
“La cultura si sviluppa sempre influenzandosi a vicenda. Quando ero più giovane, in Asia, i film di Hong Kong erano di gran moda con generi come il noir e alcuni più kitsch.
C’era anche molto amore in Corea per l’animazione giapponese.
Da bambino, sono stato fortemente influenzato da tutte quelle grandi opere creative che provenivano dall’esterno della Corea e credo che questo sia stato ciò che mi ha portato ad essere il creatore che sono oggi.
Per quanto riguarda il modo in cui i contenuti coreani sono così ben accolti e amati dal pubblico globale, penso che sia solo che il livello di fiducia che i contenuti coreani hanno guadagnato in passato si è accumulato un po’ per volta e strato dopo strato e ha raggiunto un certo punto dove ora è diventato un impeto esplosivo.”
Hai parlato di voler espandere la tua narrazione in un mondo di tipo “Yeoniverse“.
Potrebbe essere con Netflix in futuro? Quali sono i tuoi piani per la seconda stagione di Hellbound?
“Dirò che è vero, lavorare con Netflix è stato molto piacevole da parte mia.
Sono stati molto d’accordo e in relazione con la mia visione creativa, ma hanno anche creato un ambiente in cui non dovevo pensare a nient’altro oltre a concentrarmi sulla mia creatività in termini di distribuzione o quando o come pubblicare la serie.
Poiché Hellbound è basato sui webtoon originali, io e il mio partner Choi Kyu-Seok abbiamo deciso che la storia in seguito verrà raccontata prima attraverso il webtoon e, se vorremmo trasformarlo in un’altra serie live-action, avremo bisogno di discuterne insieme.
Come sapete, abbiamo appena rilasciato la prima stagione di Hellbound e quindi non abbiamo avuto tempo per discutere di questo problema con Netflix.“
Yeon Sang-ho ha poi lasciato altre dichiarazioni per quanto riguarda il franchise di Train To Busan, parlando di un probabile terzo film.
Clicca QUI per leggere le sue dichiarazioni!
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