Nel portare in vita il mondo della Terra di Mezzo creato da J.R.R. Tolkien per la serie originale Prime Video Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere, è stato il regista e produttore esecutivo J.A. Bayona a guidare la regia dei primi due episodi della serie. Stabilendo un mondo precedente agli eventi de Lo Hobbit, la serie presenta diversi regni che affrontano il ritorno del male nella Terra di Mezzo. In mezzo a tutta questa epica costruzione del mondo, Bayona non perde di vista i personaggi al centro del regno di Tolkien, dando loro una storia umana da seguire, indipendentemente dal fatto che siano effettivamente umani.
In un’intervista esclusiva con CBR, il regista e produttore esecutivo de Gli Anelli del Potere, J.A. Bayona, ha raccontato come ha rivisitato il testo di Tolkien per trarne ispirazione, ha spiegato come ha sviluppato le grandi scene d’azione del secondo episodio e ha riflettuto su come preparare il pubblico a immergersi in questa visione della Terra di Mezzo per Gli Anelli del Potere.
Nel primo episodio hai coperto un sacco di terreno e hai dovuto fare molte cose. Com’è stato inserire tutti questi retroscena, tutti questi regni e raccontare comunque una storia coerente fin dall’inizio per Gli Anelli del Potere?
J.A. Bayona: Ogni giorno sembrava una battaglia. Ogni giorno era come dire: “Cosa facciamo oggi? Oh mio Dio, guardiamo il calendario e pianifichiamo”. È stato impegnativo, ma la verità è che avevamo la migliore squadra possibile. Ho amato le sceneggiature, erano fantastiche, e c’erano anche i libri. I libri sono stati di grande aiuto, li ho riletti per fare gli episodi perché sono così ricchi. Il modo in cui Tolkien racconta la storia usando il paesaggio, riuscendo a concentrarsi sull’epica e, allo stesso tempo, a non perdere di vista i dettagli. Rileggere i libri è stato di grande aiuto e ho amato le sceneggiature, anch’esse di grande aiuto.
Il direttore della fotografia è Óscar Faura, con cui lavora almeno da The Orphanage. Com’è stato lavorare con lui per dare vita a questo film?
Il Signore degli Anelli è una di quelle storie in cui il colore, la trama, la luce e l’oscurità sono così importanti per la narrazione. Quando si leggono le fiabe di Tolkien, si concentra su queste idee molto forti di bruttezza contro bellezza, bene contro male, luce e oscurità. È il momento migliore, quando ti siedi con il tuo direttore della fotografia e inizi a progettare la scena, perché puoi usare tutti questi elementi al massimo effetto per creare quell’impatto sul pubblico che hai quando leggi i libri.
È stato fantastico e sapevo che Óscar sarebbe stato perfetto perché la sua fotografia è sempre bellissima e straordinaria. La bellezza e la luce che riesce a catturare con la sua macchina da presa sono perfette per questa storia.
Nel secondo episodio ci sono due scene d’azione molto diverse tra loro, un combattimento sporco e intimo in una casa e un grande set sull’acqua, direttamente da Lo squalo. Com’è stato fare il combattimento in casa, che sembra una scena da cabina uscita direttamente da un film di Sam Raimi?
Credo che uno degli elementi chiave sia l’idea di costruire. Non si tratta di sorprendere il pubblico, ma di creare un senso di terrore, costruendo lentamente e non solo nel secondo episodio. Quando parliamo di quella scena, è qualcosa che è iniziato nel primo episodio, perché si sa che sta succedendo qualcosa sotto la superficie. Qualcosa sta cuocendo molto lentamente e sta emergendo in superficie. Ecco perché funziona così bene, perché si ha questa sensazione fin dal primo fotogramma, dal primo momento in cui si vede Galadriel che pensa che stia succedendo qualcosa. Alla fine del secondo episodio, finalmente emerge e attacca la madre e il bambino da sotto la loro casa.
